中国绘画一直是以“写意”为宗旨的，既是理想的追求，又有现实的存在，在“似与不似”之间体现人们的审美构成和价值观。“外师造化，中得心源”一直是中国画的本质要求和评价标准。而西方绘画则以造型真实为基本原则，要求每一部分都围绕一个目标递进式地呈现描绘对象的一致性，无论是形状、光影，还是色彩，都要求依照标准范式去表现。1065年的欧洲与宋代的中国大相径庭，千余年来，两种艺术价值观在不同的空间里展示出各自的精彩。当今的时代，政治、经济的交流密不可分，文化、艺术的互动水乳交融，就像人们的思维方式、交流方式、生活方式的变化一样，中国画也被赋予了时代的特征，尤其是文化多元化的发展，使中国画的发展显得精彩纷呈。努力去探求中国画“外师造化、中得心源”的时代特征，在反映中国画的“意象”“意境”中，兼用西洋画的“光影”“色彩”，金妹作出了有效的令人耳目一新的尝试。她通过一个个碎片式的、象征性的结构表达，将现代人心中难以言说的情绪表现出来，如意识的流动——确确实实地存在但并不那么清晰，给人无限的想象空间。她利用光、色的变化来增强画面表现能力、丰富空间层次感，着意刻画的阴影区域、凸显的折射光影，用女性独有的细腻和唯美来传达她创作中的主观意识，表现对现实的体验、构思的深化、审美鉴赏的主观理解和再创造。而正是这样一种欲语还休的朦胧之美、一种随意浸染的墨色流动、一种有象无形的色块组合却是画家自身情绪、意识流动的表露，是她心中对情、爱、美的象征和显现，是中西文化熏陶出的审美思维和创作风格，是她对生活的自我观察与独特的哲学思考。
金妹的艺术世界是唯美的，她将生活的艰辛、烦扰、苦痛一一略去，用一种梦幻的方式来表现她对生命在虚幻与现实间游离的思考和她内心温暖、乐观的精神；
金妹的艺术世界是纯真的，如孩童般用一颗敏感而美丽的心灵来勾勒出这个世界的多姿，给大众以美的享受和触动；
金妹的艺术世界是清澈的，摆脱了凡尘的束缚和干扰，以直逼灵魂的力量进行艺术的探索、追求，不曾迷惑，不曾放弃。
花语—探春 金妹纸本水墨 2014年
花语—咏春 金妹纸本水墨 2015年
花语1 金妹纸本水墨2014年
花语2 金妹纸本水墨 2014年
花语4 金妹纸本水墨 2014年
