“大家好，我是韩非子剧社的负责人韩迟，今天是我们正式演出的第二场，谢谢大家对我们的支持！”实验影偶剧《水漫金山》最后一场演出结束时，看着坐得满满当当的剧场，这部戏的制作人、偶师韩迟的声音有些哽咽了，进京19年来的种种滋味又涌上心头。
初始
“小诗人”不甘当皮影艺人
韩迟和弟弟韩星最初走上皮影表演这条路是因为父亲韩非子。韩非子在黑龙江一家报社工作，在一次采访中接触到黑龙江双城一些从事皮影表演的老艺人，看到老人们掌握精湛的技艺，但生存非常艰难，他就动了心思要组建一个皮影剧团。
为了帮老艺人们寻找演出机会，让他们生活得更好一些，韩非子在1991年组建韩非子剧社。这个民营剧团“藏龙卧虎”，有皮影表演艺术家“小梅兰芳”金传武、付荣魁，皮影表演艺术大师齐永衡。韩迟和弟弟韩星习惯了和老人们一起生活，也慢慢喜欢上了皮影，老人们也乐意将自己一身的本事传给姐弟俩，“那些七八十岁的老爷爷们，风雨无阻地训练、演出，还教我们皮影，特别让人感动。”凭借自己的能力，1992年剧社进京参加全国文艺会演，1998年又赴京参加央视的演出。
虽然学会了皮影，也两度随剧团进京演出，但那时候韩迟也仅仅把皮影当做自己的爱好，并没有想过从事这一行。毕竟她十几岁就开始发表诗歌，当时是黑龙江小有名气的“小诗人”，大学读的也是广告设计专业，“那时候我还挺洋气的，和皮影这么传统的东西好像没什么关系。”
人生的转折出现在1998年。那次来北京演出后，父亲发现如果剧团想要长久生存发展，必须在北京扎根，于是就决定让韩迟姐弟俩留在北京经营剧社。“那时候我们也没想过要专门从事这一行，感觉是在替爸爸完成心愿，等这段时间过去了，再回去继续读书。”韩迟说，即使已经退学开始“北漂”，她依然没有将自己和皮影“绑”在一起。
但现在再回忆，韩迟发现当初在为自己选择大学专业的时候，父亲可能已经计划好要她接过剧社，所以才让她选择了广告设计，为的是打下美术功底，以后可以做皮影设计。
谋生
按照地图一家家去谈演出
花费一年时间把剧社安顿好后，韩非子就让子女去打拼，自己回到黑龙江继续工作。父亲这个看来有些“任性”的决定，改变了韩迟和韩星的一生。“那时候我都不敢跟同学说自己在北京是做皮影表演，心里特别自卑。”从爱好到职业，韩迟心里还有很大的弯儿要拐过来。
京城居大不易。上世纪末，演出市场远没有今天活跃，一个民营皮影剧社想在北京生存的困难可想而知。姐弟俩租的房子在丰台，邻居是个出租汽车司机，就是靠着这个邻居家的北京地图和一本北京大黄页，韩非子剧社开始了“北漂”之路。“每天推着自行车都不知道自己应该往哪里去，但那也必须往外走。”
没有任何经营经验，姐弟俩只能用最笨的办法按照地图一家一家幼儿园去谈演出，有些幼儿园连大门都不让进，门卫就谢绝了他们的推销。有的幼儿园负责人奇怪地看着他们，“我们平时看的都是中国木偶剧院、北京儿艺的演出，你们是什么剧社？”因为演出太少，跟姐弟俩一起留在北京的老艺人们不得不回老家，只留下姐弟俩维持剧社的运转。
那些看不到希望的艰难时光，让韩迟学会了最实际的人生道理，“你去一家会被拒绝，去十家会被拒绝，但去一百家总有一家会给你机会。”从经营剧社以后，韩迟就明白了世界上没有轻松的成功。
前后大概用了7年时间，韩非子剧社才慢慢在北京打开了一片天。韩迟说，让她和韩星坚持下去的理由很简单，“皮影是一门值得我们付出的艺术，正是因为值得，父亲才会宁愿散尽家财也要做剧社。”
融合
皮影做成大戏闯出新路子
韩非子剧社的《水漫金山》刷新了观众对皮影的认知，皮影、木偶、动画、装置艺术在同一个舞台上演，那已经不是一台传统意义上的皮影戏，而是一出真正的大戏。
“跨界”“融合”一直是韩非子剧社皮影戏与众不同之处。2000年开始，即使在剧社发展还不景气的时候，韩迟和韩星也去中国木偶剧院学习，还经常出国和国外的艺术家交流，开阔视野。但在国内找不到同龄人交流，他们常常会觉得孤独和郁闷。
2005年，法国人萨拉·奥本娜“如有神助”地出现在韩迟面前。“刚好她想学皮影，刚好她还是个戏剧导演，刚好还碰到了我，这些都太戏剧性了，简直是想什么来什么。”韩迟与她一见如故，两个人商量要做一出皮影大戏，“那时候我们说要做个大戏，在别人看来简直就是异想天开。”中间几经周折，2009年《灯官油流鬼》终于横空出世。
奥本娜带来了许多新鲜想法和创意，让西方的戏剧观念与中国传统发生碰撞，这部戏打破了皮影戏小舞台的形式，还实现了京剧与皮影的“跨界”融合。如果说传统皮影戏不过是茶余饭后的娱乐项目，《灯官油流鬼》则在思想上走得更远，他们没有按照惯例让包公当主角，而是以原剧中一个不与恶势力同流合污的小人物“油流鬼”作为贯穿故事的灵魂人物。
“这部戏让韩非子剧社有了自己的艺术主张，让我们知道了自己想要做什么戏，就好像心中有一束光引领着我。”从《灯官油流鬼》开始，韩迟的想法越来越多。2015年，剧社又与德国导演马蒂亚斯·贝克合作跨界偶戏《拖拉机》，在这部戏里他们不仅将偶师从幕后推向台前，还将一些先锋戏剧的表现手法和皮影表演相结合。
此次用60天时间做出《水漫金山》，让韩迟和韩星非常疲惫，可他们感到：“艺术真的就得这样干，不能待在踏实舒服的区域，不冒风险怎么知道有没有可能性？”
明年是剧社来到北京的第20个年头，可能会尝试去制作一部皮影动画。“我们想创造不想复制。”韩迟信心十足地说，他们不会重复上海美术电影制片厂做过的那种皮影动画，而是要做一部让大家耳目一新的作品。
“大家好，我是韩非子剧社的负责人韩迟，今天是我们正式演出的第二场，谢谢大家对我们的支持！”实验影偶剧《水漫金山》最后一场演出结束时，看着坐得满满当当的剧场，这部戏的制作人、偶师韩迟的声音有些哽咽了，进京19年来的种种滋味又涌上心头。
初始
“小诗人”不甘当皮影艺人
韩迟和弟弟韩星最初走上皮影表演这条路是因为父亲韩非子。韩非子在黑龙江一家报社工作，在一次采访中接触到黑龙江双城一些从事皮影表演的老艺人，看到老人们掌握精湛的技艺，但生存非常艰难，他就动了心思要组建一个皮影剧团。
为了帮老艺人们寻找演出机会，让他们生活得更好一些，韩非子在1991年组建韩非子剧社。这个民营剧团“藏龙卧虎”，有皮影表演艺术家“小梅兰芳”金传武、付荣魁，皮影表演艺术大师齐永衡。韩迟和弟弟韩星习惯了和老人们一起生活，也慢慢喜欢上了皮影，老人们也乐意将自己一身的本事传给姐弟俩，“那些七八十岁的老爷爷们，风雨无阻地训练、演出，还教我们皮影，特别让人感动。”凭借自己的能力，1992年剧社进京参加全国文艺会演，1998年又赴京参加央视的演出。
虽然学会了皮影，也两度随剧团进京演出，但那时候韩迟也仅仅把皮影当做自己的爱好，并没有想过从事这一行。毕竟她十几岁就开始发表诗歌，当时是黑龙江小有名气的“小诗人”，大学读的也是广告设计专业，“那时候我还挺洋气的，和皮影这么传统的东西好像没什么关系。”
人生的转折出现在1998年。那次来北京演出后，父亲发现如果剧团想要长久生存发展，必须在北京扎根，于是就决定让韩迟姐弟俩留在北京经营剧社。“那时候我们也没想过要专门从事这一行，感觉是在替爸爸完成心愿，等这段时间过去了，再回去继续读书。”韩迟说，即使已经退学开始“北漂”，她依然没有将自己和皮影“绑”在一起。
但现在再回忆，韩迟发现当初在为自己选择大学专业的时候，父亲可能已经计划好要她接过剧社，所以才让她选择了广告设计，为的是打下美术功底，以后可以做皮影设计。
谋生
按照地图一家家去谈演出
花费一年时间把剧社安顿好后，韩非子就让子女去打拼，自己回到黑龙江继续工作。父亲这个看来有些“任性”的决定，改变了韩迟和韩星的一生。“那时候我都不敢跟同学说自己在北京是做皮影表演，心里特别自卑。”从爱好到职业，韩迟心里还有很大的弯儿要拐过来。
京城居大不易。上世纪末，演出市场远没有今天活跃，一个民营皮影剧社想在北京生存的困难可想而知。姐弟俩租的房子在丰台，邻居是个出租汽车司机，就是靠着这个邻居家的北京地图和一本北京大黄页，韩非子剧社开始了“北漂”之路。“每天推着自行车都不知道自己应该往哪里去，但那也必须往外走。”
没有任何经营经验，姐弟俩只能用最笨的办法按照地图一家一家幼儿园去谈演出，有些幼儿园连大门都不让进，门卫就谢绝了他们的推销。有的幼儿园负责人奇怪地看着他们，“我们平时看的都是中国木偶剧院、北京儿艺的演出，你们是什么剧社？”因为演出太少，跟姐弟俩一起留在北京的老艺人们不得不回老家，只留下姐弟俩维持剧社的运转。
那些看不到希望的艰难时光，让韩迟学会了最实际的人生道理，“你去一家会被拒绝，去十家会被拒绝，但去一百家总有一家会给你机会。”从经营剧社以后，韩迟就明白了世界上没有轻松的成功。
前后大概用了7年时间，韩非子剧社才慢慢在北京打开了一片天。韩迟说，让她和韩星坚持下去的理由很简单，“皮影是一门值得我们付出的艺术，正是因为值得，父亲才会宁愿散尽家财也要做剧社。”
融合
皮影做成大戏闯出新路子
韩非子剧社的《水漫金山》刷新了观众对皮影的认知，皮影、木偶、动画、装置艺术在同一个舞台上演，那已经不是一台传统意义上的皮影戏，而是一出真正的大戏。
“跨界”“融合”一直是韩非子剧社皮影戏与众不同之处。2000年开始，即使在剧社发展还不景气的时候，韩迟和韩星也去中国木偶剧院学习，还经常出国和国外的艺术家交流，开阔视野。但在国内找不到同龄人交流，他们常常会觉得孤独和郁闷。
2005年，法国人萨拉·奥本娜“如有神助”地出现在韩迟面前。“刚好她想学皮影，刚好她还是个戏剧导演，刚好还碰到了我，这些都太戏剧性了，简直是想什么来什么。”韩迟与她一见如故，两个人商量要做一出皮影大戏，“那时候我们说要做个大戏，在别人看来简直就是异想天开。”中间几经周折，2009年《灯官油流鬼》终于横空出世。
奥本娜带来了许多新鲜想法和创意，让西方的戏剧观念与中国传统发生碰撞，这部戏打破了皮影戏小舞台的形式，还实现了京剧与皮影的“跨界”融合。如果说传统皮影戏不过是茶余饭后的娱乐项目，《灯官油流鬼》则在思想上走得更远，他们没有按照惯例让包公当主角，而是以原剧中一个不与恶势力同流合污的小人物“油流鬼”作为贯穿故事的灵魂人物。
“这部戏让韩非子剧社有了自己的艺术主张，让我们知道了自己想要做什么戏，就好像心中有一束光引领着我。”从《灯官油流鬼》开始，韩迟的想法越来越多。2015年，剧社又与德国导演马蒂亚斯·贝克合作跨界偶戏《拖拉机》，在这部戏里他们不仅将偶师从幕后推向台前，还将一些先锋戏剧的表现手法和皮影表演相结合。
此次用60天时间做出《水漫金山》，让韩迟和韩星非常疲惫，可他们感到：“艺术真的就得这样干，不能待在踏实舒服的区域，不冒风险怎么知道有没有可能性？”
明年是剧社来到北京的第20个年头，可能会尝试去制作一部皮影动画。“我们想创造不想复制。”韩迟信心十足地说，他们不会重复上海美术电影制片厂做过的那种皮影动画，而是要做一部让大家耳目一新的作品。
