中国的文化自古以来就博大精深，对于工艺的造诣体现在方方面面，古时有商周的青铜，西汉的丝绸；隋唐的三彩，清朝的珐琅。而从古至今瓷器一直是一个热门的话题，它一直作为中国的代名词出现在大众眼中。小时候我就被电视中各式各样的瓷器吸引，每一个年代都有独特的表现形式，有的晶莹剔透，有的花纹密布，着实样人眼花缭乱。尽管样式千差万别，但依旧是作为瓷器发展的重要组成部分，被刻在了历史中。
上了初中后，在一次活动中我有幸能够参观首都博物馆，当我走在博物馆中，看着周围一个个精美的瓷器，在经历了数百年的岁月的洗礼后，这些让人叹为观止的器具依然完好如初的展现在人们的眼中。每一件瓷器上都有着独特的故事，仿佛可以带着我们重回那个繁华的封建王朝，看着历代帝王使用瓷器用膳祭祀的场景。
在上个世纪七十年代，北京出土了一只极其美观的壶，这只壶形状扁圆，壶口为向上昂起的凤头，壶柄为卷起的凤尾，硕大的翅膀占据了上半个壶身，体态优美，活灵活现，一片片的羽毛都清晰可见。下半部则为繁茂的花丛，卷曲的藤蔓是那么富有生机。展现了一副凤翔于花丛之上的壮丽景观，仿佛下一秒这只傲然振翅的凤凰就要冲出壶壁直上云霄。这一切绝妙的视觉体验都在那青花白瓷的壶身上体现的淋漓尽致，让人不禁感叹起青花瓷艺术的独到之处。
但作为景德镇众多青花瓷工艺品中的一个，是什么让它从大批的瓷器中脱颖而出的呢？元朝时，天下已归蒙古人所有，小而精致的器皿对于骁勇善战的他们并不适用。因此元朝仅有的数百件瓷器中，大多数都结合了中原原本的风格和蒙古人注重实用性的特点。中原凤凰配上蒙古草原，完美的体现出了两种文化的交融，实在是难得一见的精品。
谁能想到如今摆放在博物馆中熠熠生辉的青花凤首扁壶，曾经却是支离破碎，体无完肤。当时它与十多件瓷器一起被发掘出土。挖出时，它已破损成了48块大小不一的碎片，最大的像手掌一般，最小的不过指甲大小。修复工作变得异常艰难，于是它被送到了上海博物馆，请这个馆的专家蒋道银修复。蒋道银回忆说，这件扁壶当时虽然造型优美奇特、纹饰生动、釉色莹润，但当时破损太严重，修复的难度很大。他采用各种手段，一点点修复，还原。在蒋道银一年的精心修复下，青花凤首扁壶终于还原回了原本的风采，白瓷光洁明亮，青花鲜艳醒目。而且曾经残缺的花纹，也变得栩栩如生，清晰可见。青花凤首扁壶从此也就作为首都博物馆的镇馆之宝被保存了起来。
当人们为这只独一无二的精品赞叹不已时，没有人知道其实这只壶并不“孤独”。在1999年，新疆的一位农民，在自家的农田里，不经意间挖出了一只极其精美的壶。这只壶无论形状还是花饰都和青花凤首扁壶似乎毫无差异。农民将这只壶交给了当地文物部门。这只壶也就一直保存在新疆的博物馆中，十年后一次偶然的机会，它被送到了首都博物馆展出，因为两只壶外观极其相似，它们被专家称为“一鸾一凤”。它们像一对分别已久的恋人一样，经过了百年的风雨沧桑，相隔千里终于相聚，让人感叹不已。这两只壶的故事已成一段佳话被人们口口相传。
在元朝疆域面积广大，因此对外贸易十分重要。这也就能解释为什么两只壶会远隔数千里。四通八达的贸易路线让我们拥有了来自各个地区的原材料，瓷器的制造工艺也变得更加复杂多样，在江西景德镇产的青花瓷中含有来自中东地区的矿物质，让青花瓷的胎体更加洁白透亮，青花色泽更加明艳。款式上也变得更加多元化，很多青花瓷器上的花纹包含了许多中东地区的风格样式，像一些较大的梅瓶、大钵、扁壶等款式，又或者是充满阿拉伯风格的缠绕花卉纹样。由此可见青花凤首扁壶的形成是凝聚了多方的工艺及艺术形式的，价值就更无法形容。
经过多少次的变迁和战乱，现如今流传下来的每一件文物都是极其艰难的，像这对青花凤首扁壶一样，每一件文物都有着不一样的故事，不一样的精彩。
历史还在延续，而文化将继续传承。
中国的文化自古以来就博大精深，对于工艺的造诣体现在方方面面，古时有商周的青铜，西汉的丝绸；隋唐的三彩，清朝的珐琅。而从古至今瓷器一直是一个热门的话题，它一直作为中国的代名词出现在大众眼中。小时候我就被电视中各式各样的瓷器吸引，每一个年代都有独特的表现形式，有的晶莹剔透，有的花纹密布，着实样人眼花缭乱。尽管样式千差万别，但依旧是作为瓷器发展的重要组成部分，被刻在了历史中。
上了初中后，在一次活动中我有幸能够参观首都博物馆，当我走在博物馆中，看着周围一个个精美的瓷器，在经历了数百年的岁月的洗礼后，这些让人叹为观止的器具依然完好如初的展现在人们的眼中。每一件瓷器上都有着独特的故事，仿佛可以带着我们重回那个繁华的封建王朝，看着历代帝王使用瓷器用膳祭祀的场景。
在上个世纪七十年代，北京出土了一只极其美观的壶，这只壶形状扁圆，壶口为向上昂起的凤头，壶柄为卷起的凤尾，硕大的翅膀占据了上半个壶身，体态优美，活灵活现，一片片的羽毛都清晰可见。下半部则为繁茂的花丛，卷曲的藤蔓是那么富有生机。展现了一副凤翔于花丛之上的壮丽景观，仿佛下一秒这只傲然振翅的凤凰就要冲出壶壁直上云霄。这一切绝妙的视觉体验都在那青花白瓷的壶身上体现的淋漓尽致，让人不禁感叹起青花瓷艺术的独到之处。
但作为景德镇众多青花瓷工艺品中的一个，是什么让它从大批的瓷器中脱颖而出的呢？元朝时，天下已归蒙古人所有，小而精致的器皿对于骁勇善战的他们并不适用。因此元朝仅有的数百件瓷器中，大多数都结合了中原原本的风格和蒙古人注重实用性的特点。中原凤凰配上蒙古草原，完美的体现出了两种文化的交融，实在是难得一见的精品。
谁能想到如今摆放在博物馆中熠熠生辉的青花凤首扁壶，曾经却是支离破碎，体无完肤。当时它与十多件瓷器一起被发掘出土。挖出时，它已破损成了48块大小不一的碎片，最大的像手掌一般，最小的不过指甲大小。修复工作变得异常艰难，于是它被送到了上海博物馆，请这个馆的专家蒋道银修复。蒋道银回忆说，这件扁壶当时虽然造型优美奇特、纹饰生动、釉色莹润，但当时破损太严重，修复的难度很大。他采用各种手段，一点点修复，还原。在蒋道银一年的精心修复下，青花凤首扁壶终于还原回了原本的风采，白瓷光洁明亮，青花鲜艳醒目。而且曾经残缺的花纹，也变得栩栩如生，清晰可见。青花凤首扁壶从此也就作为首都博物馆的镇馆之宝被保存了起来。
当人们为这只独一无二的精品赞叹不已时，没有人知道其实这只壶并不“孤独”。在1999年，新疆的一位农民，在自家的农田里，不经意间挖出了一只极其精美的壶。这只壶无论形状还是花饰都和青花凤首扁壶似乎毫无差异。农民将这只壶交给了当地文物部门。这只壶也就一直保存在新疆的博物馆中，十年后一次偶然的机会，它被送到了首都博物馆展出，因为两只壶外观极其相似，它们被专家称为“一鸾一凤”。它们像一对分别已久的恋人一样，经过了百年的风雨沧桑，相隔千里终于相聚，让人感叹不已。这两只壶的故事已成一段佳话被人们口口相传。
在元朝疆域面积广大，因此对外贸易十分重要。这也就能解释为什么两只壶会远隔数千里。四通八达的贸易路线让我们拥有了来自各个地区的原材料，瓷器的制造工艺也变得更加复杂多样，在江西景德镇产的青花瓷中含有来自中东地区的矿物质，让青花瓷的胎体更加洁白透亮，青花色泽更加明艳。款式上也变得更加多元化，很多青花瓷器上的花纹包含了许多中东地区的风格样式，像一些较大的梅瓶、大钵、扁壶等款式，又或者是充满阿拉伯风格的缠绕花卉纹样。由此可见青花凤首扁壶的形成是凝聚了多方的工艺及艺术形式的，价值就更无法形容。
经过多少次的变迁和战乱，现如今流传下来的每一件文物都是极其艰难的，像这对青花凤首扁壶一样，每一件文物都有着不一样的故事，不一样的精彩。
历史还在延续，而文化将继续传承。
