编者按：立足首都教育发展大局，聚焦高校育人担当，北京市教育两委联合前线杂志社策划推出“北京高校助力推进教育科技人才一体发展特别报道”。本期报道带您走进——中国音乐学院。
中国音乐学院始终坚持党的领导、坚持社会主义办学方向,坚守弘扬中华优秀传统音乐文化、发展社会主义民族新音乐的办学初心,以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为办学理念,以“仁爱、诚信、博学、精艺”为校训,以建设中国特色世界一流高等音乐学府为办学目标,倡导和建设“中国乐派”,独具中国音乐教育和研究特色。学校先后入选第一、第二轮国家“双一流”建设高校及建设学科名单,音乐与舞蹈学学科在第五轮全国学科评估中获评A+,被列入北京市高水平研究型大学建设行列。
近年来,学校紧扣推进教育科技人才一体发展要求,全力推动有组织科研高质量发展,不断完善科研平台体系,着力构建专业音乐教育体系,纵深推进中国乐派“8+1、思政+X”课程体系改革,持续深化专业建设、课程改革与人才培养模式创新。学校坚持引育并举优化人才队伍,推进实施“人才强校”战略,已经建成中国音乐高层次人才培养基地、音乐科研信息中心和对外文化交流传播窗口,形成以特色科研引领学科发展、以学科优势支撑人才培养、以文化服务赋能首都建设的坚实基础。
在强化有组织科研方面,学校集中优势资源定向培育国家高层次科研项目,变个体研究为跨学科、跨校域团队协同攻关,构建重大项目牵头、多层级课题联动的科研组织新模式,“五院一地”成为科研创新核心载体;坚持科研引领教学改革,把重大科研前沿成果系统下沉课程、教材与课堂,依托中国乐派“8+1、思政+X”课程体系,推动科研成果向教育教学高效转化;搭建科研育人完整链条,依托重大科研平台吸纳本、硕、博学生及青年教师参与课题研究,打通学术人才梯队成长通道。
围绕落实立德树人根本任务,学校坚持用党的创新理论铸魂育人,发挥思政引领力,创建“音乐厅里的思政课”“国音之声——典礼育人”“博学 绽放”“馆校协同育人”“以美育德——大中小学思政一体化联合创新体”等“大思政”品牌项目,努力培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
同时,学校积极深化教育教学改革,着力构建贯通附中至博士阶段、校级与院系分层贯通的人才培养体系,实施优秀人才、拔尖人才、青年音乐家拔尖创新系列人才培养计划,以及理论研究和艺术实践并重的“双轮驱动”培养体系;遵循音乐艺术教育规律,贯通人才培养与艺术创演路径,着力打造从讲台到舞台的国音艺术平台,不断提升艺术人才培养水平,以高质量艺术创演服务国家文化战略和赋能首都全国文化中心建设。
创新跨文化音乐人才培养机制，让世界听懂中国音乐
“音乐是跨越国界的通用语言,它无需翻译,就可以直抵人心。我们要做的,就是用真诚、用艺术,让世界在美妙的音乐声中听见、听懂一个开放自信的中国。”
2026年3月11日,全国政协会议“委员通道”上,全国政协委员、中国音乐学院院长李心草面对镜头说出这番话。仅仅10余天后,由他率领的中国音乐学院代表团便将这一信念带到了多瑙河畔的排练厅、音乐厅和古城广场。
作为“十五五”开局之年国际化战略的核心落地项目,中国音乐学院与匈牙利李斯特音乐学院联手打造的“睦合共乐”学生联合乐团巡演,是对“音乐无需翻译”的有力践行。全国两会的话筒,“划”出了2026年中国对外文化表达新的起跑线。以此为起点,新时代的中国故事正与时代同频共振,奏响序曲。从北京到布达佩斯,跨越山海,睦合共乐——这场巡演,正是这支前奏落下的第一个音符。
跨文化实践锻造国际化音乐人才
2025年,中国音乐学院与匈牙利李斯特音乐学院签署了“青年乐队人才协同培养计划”框架协议。该协议不以单次演出为合作目标,旨在搭建机制化、高水平的青年艺术交流平台。选择共建联合乐团作为切入点,这背后是双方对艺术人才成长规律的一致判断。青年音乐演奏家的培养不仅需要在课堂与琴房中苦练技术,更需要在真实的跨文化协作中提升综合素养。联合乐团让两国学生在排练中直接对话,在舞台上相互倾听,这种沉浸式合作的有效性远超短期交流或单向演出。
2026年3月,中国音乐学院院长李心草率管弦系、国乐系师生代表团赴匈牙利,正式启动该计划框架下的首次巡演。由两校青年学子共同组建的70人联合交响乐团,在短短4天内完成了从陌生到默契的跨越。排练厅里,音符成为通用语;指挥棒下,中匈学生逐步理解彼此的音乐表达方式。
巡演期间有一个细节值得记录。排练中,李心草院长与两国学生朝夕相处,从乐句呼吸到声部平衡逐一打磨。临别时,匈牙利参演学子自发撰写了一封集体签名感谢信:“尊敬的李心草大师,感谢您与我们乐团共同创造美妙的音乐……我们期待能早日再次在您的指挥棒下演奏。”这份因合作而生的真诚情谊,让人感受到了联合乐团在专业交流之外的温度。
双向传播让中国音乐成为通用语言
3月24日晚,在佩奇柯达伊中心举办的首演圆满成功。次日,联合乐团转战布达佩斯李斯特音乐学院音乐厅,这座由李斯特于1875年亲手创立的音乐殿堂,第一次迎来了中匈青年同台的全编制联合乐团。
音乐会由李心草院长执棒。上半场演绎匈牙利经典,李斯特《第三交响诗〈前奏曲〉》庄严展开,随后,李斯特音乐学院院长Gábor Farkas亲自担任钢琴独奏,与乐团默契呈现《A大调第二钢琴协奏曲》。下半场奏响中国当代交响诗,徐振民创作的管弦乐音诗《枫桥夜泊》以长笛、弦乐与钟声勾勒东方诗意,邓宗安等作曲家的《穆桂英挂帅》以四段递进结构塑造巾帼英雄的豪迈气概。
下半场中国作品是由70人联合乐团共同完成。匈牙利学生使用他们熟悉的西洋管弦乐器,生动诠释了中国音乐特有的五声调式与情感表达。这种设计使文化传播不再依赖单向输出,而是实现了中外青年共同演绎中国故事的双向交融。演出结束后,全场观众起立鼓掌,掌声经久不息。
中国驻匈牙利大使龚韬、匈牙利外交与对外经济部国务秘书Boglárka Illés共同出席音乐会并致辞。龚韬指出,两校开展的联合音乐会、大师讲堂、学术互访等系列活动,正是中匈文明互鉴的生动写照。李斯特音乐学院院长Gábor Farkas在接受匈牙利国家电视台专访时表示,此次联合乐团巡演是李斯特音乐学院建院150周年最具意义的纪念活动之一,得到了匈牙利政府的高度重视与专项经费支持,成为中匈两国文化交流的里程碑事件。此项“中匈青年乐队人才协同培养计划”得到匈牙利政府专项资金支持,在中欧教育合作中并不多见。这标志着“睦合共乐”巡演已从校际艺术实践上升到两国人文互信的层面。
战略机制保障中国音乐全球传播行稳致远
巡演结束,合作不止。按照“青年乐队人才协同培养计划”的既定安排,2026年下半年,匈牙利李斯特音乐学院将回访中国,回访演出将在北京和天津双城奏响。这是两校首次在中国联合演出,意味着“睦合共乐”从单向出访走向双向互动的常态化。
更深层次的合作正在酝酿。目前,两校已启动探索联合培养、学分互认等深层次协同育人机制,并对未来合作办学的可行性进行初步研究。这一探索将直接嵌入中国音乐学院“十五五”规划的国际化战略主线。根据学校“十五五”规划方向,中国音乐学院将围绕教育强国、文化强国战略,深度融入北京“四个中心”功能建设,以“青年乐队人才协同培养”为先导,以中外合作办学为抓手,系统构建教育、科技、人才“三位一体”的国际化人才培养新生态。
从北京到布达佩斯,相隔7300公里的两座城市因音乐变得触手可及。2026年的这场“睦合共乐”巡演,以70名中匈青年的同台合奏,成为两校合作的一个坚实起点。它既展示了中国音乐学院在开放办学中的实践能力,也为中国艺术院校参与国际人文交流提供了可参照的样本。两校依托“青年乐队人才协同培养计划”,探索出“以国际合作平台为载体、以中国文化传播为纽带、以联合艺术实践为路径”的拔尖人才协同培养新机制,实现了从“单向输出”到“双向赋能”的战略跃迁。
音乐无需翻译,合作自成桥梁——这正是“跨越山海,睦合共乐”的题中之义。
擎旗科研项目 深耕民族新声
作为国家“双一流”建设高校和高水平研究型大学,中国音乐学院主动跳出“舒适区”,以有组织的科研和创演为抓手,将学术力量拧成一股绳。学校在坚守弘扬中华优秀传统音乐文化、发展社会主义民族新音乐之办学初心的同时,锚定中国特色世界一流高等音乐学府的建设目标,以国家社科基金艺术学重大项目和国家艺术基金项目为核心抓手,变分散式的自由探索为体系化的有组织担当,不仅填补多项学术空白,更强化重大课题攻关、学科内涵升级、课堂教学革新、拔尖人才培育深度贯通,从而走出了一条专业艺术院校学术创新赋能教育科技人才一体发展的特色之路,在首都北京奏响教育科技人才一体发展的“协奏曲”。
聚力科创、靶向攻关,以“国字号”重器筑牢学术根基
科研要服务国家所需、立足办学所长,集中优势力量办大事。这已然成为中国音乐学院科研工作的共识与遵循。中国音乐学院有序开展有组织科研建设工作,将优质师资、科研平台、经费保障等核心资源集中投向国家高层次重大课题。
中国音乐学院创新顶层设计,建立定向布局、团队组建、提前培育、联合攻关的有组织科研新机制,紧扣中国乐派理论建构、中国声乐艺术、皮影艺术传承创新、艺术高质量发展、传统乐种谱本及其自主知识体系构建五大前沿方向精准发力。
近年来,凭借清晰的战略布局和深厚的学术积淀,中国音乐学院先后斩获5项国家社科基金艺术学重大项目,即2019年王黎光教授主持的《中国乐派研究》、王士魁教授主持的《中国声乐艺术研究》、2022年黄虎教授主持的《中国皮影艺术传承创新研究》、2023年陈楠教授主持的《中国式现代化进程中艺术高质量发展研究》和2025年齐琨教授主持的《中国传统乐种谱本整理及其自主知识体系研究》。5个项目各有侧重、互为支撑,进一步凸显中国音乐学院在全国音乐理论研究领域的领先地位。
科研引领、以研促教,科研成果反哺课堂教学
科研的价值,既在理论创新,也在反哺教学、涵养人才。在中国音乐学院,国家级科研重大项目不仅是学术研究,更是驱动课程改革、教材建设、人才培养的源头活水。
中国音乐学院积极打通科研与教学壁垒,将5项国家社科艺术学重大项目的前沿理论、研究范式、学术观点,系统转化为本科与研究生的核心课程内容。依托重大项目研究积淀,学校建立中国乐派“8+1、思政+X”课程体系,鼓励本科生、研究生深度参与重大项目田野调查、文献整理、学术研讨等各阶段研究工作,让青年学子在国家级科研实战中增长学识、锤炼素养。《中国乐派“8+1、思政+X”课程体系探索与实践》荣获国家级教学成果二等奖、北京市高校教育教学成果奖特等奖,成为以重大科研引领教学改革、以学术创新赋能人才培养的生动样板。
秉持原创、托举人才,打造国家艺术基金大型剧目
依托国家艺术基金专项扶持,中国音乐学院着力发掘原创音乐剧目创作与艺术人才培养的潜力,坚持以研促创、以演育人,推动艺术科研成果创造性转化,让学术走出书本、立足舞台、服务大众,为首都文艺事业高质量发展注入鲜活的国音力量。
中国音乐学院聚焦红色文艺传承与新时代艺术创新,精心打造国家艺术基金资助的大型多媒体合唱剧《聂耳的歌》。该剧由国音出品制作、院长李心草担任总策划,汇聚校内外顶尖艺术力量联合创演,系中国音乐学院科研成果转化、师生艺术实践融合的标杆性原创剧目的代表。作品以合唱剧的艺术形式,将恢宏合唱与丰富戏剧表演融为一体,多层次还原时代气象,在红色剧目传统叙事模式的基础上,以思想深度与艺术感染力亮相中央歌剧院、兰州音乐厅等专业舞台,获得业界高度认可与社会广泛好评。
与此同时,中国音乐学院精心打磨原创剧目《摇篮》,复排《党的女儿》等中国经典民族歌剧,深度融入校内教研成果,以师生同台创演为核心,为青年艺术人才提供实战化舞台历练平台。学校通过创排精品剧目,让学术研究成果转化为文艺实践,持续以优质原创文艺作品助力新时代文艺传承创新与人才培育。
厚植学术、勇于开创,标杆成果彰显使命担当
龙头引领、群峰竞秀。在国家社科基金艺术学项目和国家艺术基金项目的辐射驱动下,中国音乐学院科研生态持续跃升,高层次项目、学术论著、标志性奖项不断涌现,硬核学术实力长足提升。
依托重大项目集聚效应,中国音乐学院近年来获批国家级项目20余项、省部级项目30余项,2025年一举拿下4项教育部人文社科项目、4项北京社科基金项目,形成“重大引领、重点支撑、梯队接续”的有组织科研良性格局。近年来,全校累计发表高水平学术论文2000余篇,出版学术专著200余部,学报《中国音乐》稳居CSSCI核心期刊阵营,科研成果产出率位居全国同类院校前列。
2025年,樊祖荫教授的《樊祖荫音乐文集》荣膺第十八届北京市哲学社会科学优秀成果奖特等奖,入选2025年中国自主知识体系代表性学术成果,是音乐类成果首次获此殊荣,成为国音深耕音乐研究、厚植学术沃土的最好诠释。
中国音乐学院以重大科研立标杆,以中国音乐建设聚内核,以教科人融合谋长远,以5项重大项目为牵引,将有组织科研与创研、学科建设、教学改革、人才培养一体谋划、同步推进,走出一条契合艺术院校特色、服务首都发展大局、教科人融合进取、引领新大众文艺方向的新路径。面向“十五五”新征程,中国音乐学院将持续以国家级重大科研项目为引擎,夯实中国音乐传承创新基础,以高水平科研成果和创演成果催生高质量教学、培育高层次人才,全力冲刺世界一流音乐学院建设目标,为教育强国、文化强国和首都高质量发展贡献坚实的国音智慧与力量。
编者按：立足首都教育发展大局，聚焦高校育人担当，北京市教育两委联合前线杂志社策划推出“北京高校助力推进教育科技人才一体发展特别报道”。本期报道带您走进——中国音乐学院。
中国音乐学院始终坚持党的领导、坚持社会主义办学方向,坚守弘扬中华优秀传统音乐文化、发展社会主义民族新音乐的办学初心,以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为办学理念,以“仁爱、诚信、博学、精艺”为校训,以建设中国特色世界一流高等音乐学府为办学目标,倡导和建设“中国乐派”,独具中国音乐教育和研究特色。学校先后入选第一、第二轮国家“双一流”建设高校及建设学科名单,音乐与舞蹈学学科在第五轮全国学科评估中获评A+,被列入北京市高水平研究型大学建设行列。
近年来,学校紧扣推进教育科技人才一体发展要求,全力推动有组织科研高质量发展,不断完善科研平台体系,着力构建专业音乐教育体系,纵深推进中国乐派“8+1、思政+X”课程体系改革,持续深化专业建设、课程改革与人才培养模式创新。学校坚持引育并举优化人才队伍,推进实施“人才强校”战略,已经建成中国音乐高层次人才培养基地、音乐科研信息中心和对外文化交流传播窗口,形成以特色科研引领学科发展、以学科优势支撑人才培养、以文化服务赋能首都建设的坚实基础。
在强化有组织科研方面,学校集中优势资源定向培育国家高层次科研项目,变个体研究为跨学科、跨校域团队协同攻关,构建重大项目牵头、多层级课题联动的科研组织新模式,“五院一地”成为科研创新核心载体;坚持科研引领教学改革,把重大科研前沿成果系统下沉课程、教材与课堂,依托中国乐派“8+1、思政+X”课程体系,推动科研成果向教育教学高效转化;搭建科研育人完整链条,依托重大科研平台吸纳本、硕、博学生及青年教师参与课题研究,打通学术人才梯队成长通道。
围绕落实立德树人根本任务,学校坚持用党的创新理论铸魂育人,发挥思政引领力,创建“音乐厅里的思政课”“国音之声——典礼育人”“博学 绽放”“馆校协同育人”“以美育德——大中小学思政一体化联合创新体”等“大思政”品牌项目,努力培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
同时,学校积极深化教育教学改革,着力构建贯通附中至博士阶段、校级与院系分层贯通的人才培养体系,实施优秀人才、拔尖人才、青年音乐家拔尖创新系列人才培养计划,以及理论研究和艺术实践并重的“双轮驱动”培养体系;遵循音乐艺术教育规律,贯通人才培养与艺术创演路径,着力打造从讲台到舞台的国音艺术平台,不断提升艺术人才培养水平,以高质量艺术创演服务国家文化战略和赋能首都全国文化中心建设。
创新跨文化音乐人才培养机制，让世界听懂中国音乐
“音乐是跨越国界的通用语言,它无需翻译,就可以直抵人心。我们要做的,就是用真诚、用艺术,让世界在美妙的音乐声中听见、听懂一个开放自信的中国。”
2026年3月11日,全国政协会议“委员通道”上,全国政协委员、中国音乐学院院长李心草面对镜头说出这番话。仅仅10余天后,由他率领的中国音乐学院代表团便将这一信念带到了多瑙河畔的排练厅、音乐厅和古城广场。
作为“十五五”开局之年国际化战略的核心落地项目,中国音乐学院与匈牙利李斯特音乐学院联手打造的“睦合共乐”学生联合乐团巡演,是对“音乐无需翻译”的有力践行。全国两会的话筒,“划”出了2026年中国对外文化表达新的起跑线。以此为起点,新时代的中国故事正与时代同频共振,奏响序曲。从北京到布达佩斯,跨越山海,睦合共乐——这场巡演,正是这支前奏落下的第一个音符。
跨文化实践锻造国际化音乐人才
2025年,中国音乐学院与匈牙利李斯特音乐学院签署了“青年乐队人才协同培养计划”框架协议。该协议不以单次演出为合作目标,旨在搭建机制化、高水平的青年艺术交流平台。选择共建联合乐团作为切入点,这背后是双方对艺术人才成长规律的一致判断。青年音乐演奏家的培养不仅需要在课堂与琴房中苦练技术,更需要在真实的跨文化协作中提升综合素养。联合乐团让两国学生在排练中直接对话,在舞台上相互倾听,这种沉浸式合作的有效性远超短期交流或单向演出。
2026年3月,中国音乐学院院长李心草率管弦系、国乐系师生代表团赴匈牙利,正式启动该计划框架下的首次巡演。由两校青年学子共同组建的70人联合交响乐团,在短短4天内完成了从陌生到默契的跨越。排练厅里,音符成为通用语;指挥棒下,中匈学生逐步理解彼此的音乐表达方式。
巡演期间有一个细节值得记录。排练中,李心草院长与两国学生朝夕相处,从乐句呼吸到声部平衡逐一打磨。临别时,匈牙利参演学子自发撰写了一封集体签名感谢信:“尊敬的李心草大师,感谢您与我们乐团共同创造美妙的音乐……我们期待能早日再次在您的指挥棒下演奏。”这份因合作而生的真诚情谊,让人感受到了联合乐团在专业交流之外的温度。
双向传播让中国音乐成为通用语言
3月24日晚,在佩奇柯达伊中心举办的首演圆满成功。次日,联合乐团转战布达佩斯李斯特音乐学院音乐厅,这座由李斯特于1875年亲手创立的音乐殿堂,第一次迎来了中匈青年同台的全编制联合乐团。
音乐会由李心草院长执棒。上半场演绎匈牙利经典,李斯特《第三交响诗〈前奏曲〉》庄严展开,随后,李斯特音乐学院院长Gábor Farkas亲自担任钢琴独奏,与乐团默契呈现《A大调第二钢琴协奏曲》。下半场奏响中国当代交响诗,徐振民创作的管弦乐音诗《枫桥夜泊》以长笛、弦乐与钟声勾勒东方诗意,邓宗安等作曲家的《穆桂英挂帅》以四段递进结构塑造巾帼英雄的豪迈气概。
下半场中国作品是由70人联合乐团共同完成。匈牙利学生使用他们熟悉的西洋管弦乐器,生动诠释了中国音乐特有的五声调式与情感表达。这种设计使文化传播不再依赖单向输出,而是实现了中外青年共同演绎中国故事的双向交融。演出结束后,全场观众起立鼓掌,掌声经久不息。
中国驻匈牙利大使龚韬、匈牙利外交与对外经济部国务秘书Boglárka Illés共同出席音乐会并致辞。龚韬指出,两校开展的联合音乐会、大师讲堂、学术互访等系列活动,正是中匈文明互鉴的生动写照。李斯特音乐学院院长Gábor Farkas在接受匈牙利国家电视台专访时表示,此次联合乐团巡演是李斯特音乐学院建院150周年最具意义的纪念活动之一,得到了匈牙利政府的高度重视与专项经费支持,成为中匈两国文化交流的里程碑事件。此项“中匈青年乐队人才协同培养计划”得到匈牙利政府专项资金支持,在中欧教育合作中并不多见。这标志着“睦合共乐”巡演已从校际艺术实践上升到两国人文互信的层面。
战略机制保障中国音乐全球传播行稳致远
巡演结束,合作不止。按照“青年乐队人才协同培养计划”的既定安排,2026年下半年,匈牙利李斯特音乐学院将回访中国,回访演出将在北京和天津双城奏响。这是两校首次在中国联合演出,意味着“睦合共乐”从单向出访走向双向互动的常态化。
更深层次的合作正在酝酿。目前,两校已启动探索联合培养、学分互认等深层次协同育人机制,并对未来合作办学的可行性进行初步研究。这一探索将直接嵌入中国音乐学院“十五五”规划的国际化战略主线。根据学校“十五五”规划方向,中国音乐学院将围绕教育强国、文化强国战略,深度融入北京“四个中心”功能建设,以“青年乐队人才协同培养”为先导,以中外合作办学为抓手,系统构建教育、科技、人才“三位一体”的国际化人才培养新生态。
从北京到布达佩斯,相隔7300公里的两座城市因音乐变得触手可及。2026年的这场“睦合共乐”巡演,以70名中匈青年的同台合奏,成为两校合作的一个坚实起点。它既展示了中国音乐学院在开放办学中的实践能力,也为中国艺术院校参与国际人文交流提供了可参照的样本。两校依托“青年乐队人才协同培养计划”,探索出“以国际合作平台为载体、以中国文化传播为纽带、以联合艺术实践为路径”的拔尖人才协同培养新机制,实现了从“单向输出”到“双向赋能”的战略跃迁。
音乐无需翻译,合作自成桥梁——这正是“跨越山海,睦合共乐”的题中之义。
擎旗科研项目 深耕民族新声
作为国家“双一流”建设高校和高水平研究型大学,中国音乐学院主动跳出“舒适区”,以有组织的科研和创演为抓手,将学术力量拧成一股绳。学校在坚守弘扬中华优秀传统音乐文化、发展社会主义民族新音乐之办学初心的同时,锚定中国特色世界一流高等音乐学府的建设目标,以国家社科基金艺术学重大项目和国家艺术基金项目为核心抓手,变分散式的自由探索为体系化的有组织担当,不仅填补多项学术空白,更强化重大课题攻关、学科内涵升级、课堂教学革新、拔尖人才培育深度贯通,从而走出了一条专业艺术院校学术创新赋能教育科技人才一体发展的特色之路,在首都北京奏响教育科技人才一体发展的“协奏曲”。
聚力科创、靶向攻关,以“国字号”重器筑牢学术根基
科研要服务国家所需、立足办学所长,集中优势力量办大事。这已然成为中国音乐学院科研工作的共识与遵循。中国音乐学院有序开展有组织科研建设工作,将优质师资、科研平台、经费保障等核心资源集中投向国家高层次重大课题。
中国音乐学院创新顶层设计,建立定向布局、团队组建、提前培育、联合攻关的有组织科研新机制,紧扣中国乐派理论建构、中国声乐艺术、皮影艺术传承创新、艺术高质量发展、传统乐种谱本及其自主知识体系构建五大前沿方向精准发力。
近年来,凭借清晰的战略布局和深厚的学术积淀,中国音乐学院先后斩获5项国家社科基金艺术学重大项目,即2019年王黎光教授主持的《中国乐派研究》、王士魁教授主持的《中国声乐艺术研究》、2022年黄虎教授主持的《中国皮影艺术传承创新研究》、2023年陈楠教授主持的《中国式现代化进程中艺术高质量发展研究》和2025年齐琨教授主持的《中国传统乐种谱本整理及其自主知识体系研究》。5个项目各有侧重、互为支撑,进一步凸显中国音乐学院在全国音乐理论研究领域的领先地位。
科研引领、以研促教,科研成果反哺课堂教学
科研的价值,既在理论创新,也在反哺教学、涵养人才。在中国音乐学院,国家级科研重大项目不仅是学术研究,更是驱动课程改革、教材建设、人才培养的源头活水。
中国音乐学院积极打通科研与教学壁垒,将5项国家社科艺术学重大项目的前沿理论、研究范式、学术观点,系统转化为本科与研究生的核心课程内容。依托重大项目研究积淀,学校建立中国乐派“8+1、思政+X”课程体系,鼓励本科生、研究生深度参与重大项目田野调查、文献整理、学术研讨等各阶段研究工作,让青年学子在国家级科研实战中增长学识、锤炼素养。《中国乐派“8+1、思政+X”课程体系探索与实践》荣获国家级教学成果二等奖、北京市高校教育教学成果奖特等奖,成为以重大科研引领教学改革、以学术创新赋能人才培养的生动样板。
秉持原创、托举人才,打造国家艺术基金大型剧目
依托国家艺术基金专项扶持,中国音乐学院着力发掘原创音乐剧目创作与艺术人才培养的潜力,坚持以研促创、以演育人,推动艺术科研成果创造性转化,让学术走出书本、立足舞台、服务大众,为首都文艺事业高质量发展注入鲜活的国音力量。
中国音乐学院聚焦红色文艺传承与新时代艺术创新,精心打造国家艺术基金资助的大型多媒体合唱剧《聂耳的歌》。该剧由国音出品制作、院长李心草担任总策划,汇聚校内外顶尖艺术力量联合创演,系中国音乐学院科研成果转化、师生艺术实践融合的标杆性原创剧目的代表。作品以合唱剧的艺术形式,将恢宏合唱与丰富戏剧表演融为一体,多层次还原时代气象,在红色剧目传统叙事模式的基础上,以思想深度与艺术感染力亮相中央歌剧院、兰州音乐厅等专业舞台,获得业界高度认可与社会广泛好评。
与此同时,中国音乐学院精心打磨原创剧目《摇篮》,复排《党的女儿》等中国经典民族歌剧,深度融入校内教研成果,以师生同台创演为核心,为青年艺术人才提供实战化舞台历练平台。学校通过创排精品剧目,让学术研究成果转化为文艺实践,持续以优质原创文艺作品助力新时代文艺传承创新与人才培育。
厚植学术、勇于开创,标杆成果彰显使命担当
龙头引领、群峰竞秀。在国家社科基金艺术学项目和国家艺术基金项目的辐射驱动下,中国音乐学院科研生态持续跃升,高层次项目、学术论著、标志性奖项不断涌现,硬核学术实力长足提升。
依托重大项目集聚效应,中国音乐学院近年来获批国家级项目20余项、省部级项目30余项,2025年一举拿下4项教育部人文社科项目、4项北京社科基金项目,形成“重大引领、重点支撑、梯队接续”的有组织科研良性格局。近年来,全校累计发表高水平学术论文2000余篇,出版学术专著200余部,学报《中国音乐》稳居CSSCI核心期刊阵营,科研成果产出率位居全国同类院校前列。
2025年,樊祖荫教授的《樊祖荫音乐文集》荣膺第十八届北京市哲学社会科学优秀成果奖特等奖,入选2025年中国自主知识体系代表性学术成果,是音乐类成果首次获此殊荣,成为国音深耕音乐研究、厚植学术沃土的最好诠释。
中国音乐学院以重大科研立标杆,以中国音乐建设聚内核,以教科人融合谋长远,以5项重大项目为牵引,将有组织科研与创研、学科建设、教学改革、人才培养一体谋划、同步推进,走出一条契合艺术院校特色、服务首都发展大局、教科人融合进取、引领新大众文艺方向的新路径。面向“十五五”新征程,中国音乐学院将持续以国家级重大科研项目为引擎,夯实中国音乐传承创新基础,以高水平科研成果和创演成果催生高质量教学、培育高层次人才,全力冲刺世界一流音乐学院建设目标,为教育强国、文化强国和首都高质量发展贡献坚实的国音智慧与力量。
