【文化解读】
《蒹葭》——中国最美的诗作
（一）最美的诗
《蒹葭》，几乎是中国最美的诗。它美在韵律、美在画面、美在景象、美在境界，可以说，无论是声与色、还是实与虚，它都不平凡。
闻一多先生曾对新诗的艺术美提出了“三美理论”，认为新格律诗派中好的诗歌，应当具备音乐美、绘画美、建筑美。其实这“三美”的主张，不独针对新诗，因为它本来就是源于中国古诗的审美格局，所以以此要求来反观古诗，同样适用。
《蒹葭》，无疑正是诗歌“三美”中的翘楚：
从韵律上看，它韵脚齐整，音节合拍，朗朗上口。读着它，仿佛就是在吟着一首歌。《史记》中称“三百五篇,孔子皆弦歌之”，《诗三百》，原本就是篇篇入曲、唱而传之的，所以《诗经》中的选词用律，必然都符合音乐性，易于传唱。
但遗憾的是，《诗经》这一部走过历史太长岁月的诗集，流传到今天，已经鲜有人唱了，人们更多地只是把它当作纯文学作品看待，在书案纸堆中研究思想性，忽略了管弦歌喉间的音乐性。——可是纵然如此，《蒹葭》这首诗也并未彻底把它的音乐美完全失色于干枯无声的纸页上， 似乎《蒹葭》的韵律本身就是一首歌，仅是朗朗读来，仿佛就有音符苏醒、乐章复活，一曲婉转有致的旋律，已经流转于唇齿之间。
这是《蒹葭》自身具备的“音乐美”，那么“绘画美”呢？当我们读着《蒹葭》，一句一句读下去，就好像是眼见着一幅画卷，一寸一寸铺开，笔墨氤氲，气韵生动，岁月如画全都浮现在眼前。
在这幅画里，秋水漫漫，烟云淡淡，芦苇丛丛，伊人远远。所以说，《蒹葭》的画面感极强，它不像写约会场景的《东门之杨》具体描述了一个故事的片段，也不像写心理活动的《出其东门》仅在诉说着一种情感的态度， 《蒹葭》既不是典型的叙事诗、也不是纯粹的抒情诗，它更像是一幅充满写意与哲思的水墨画，意境深远，言说不尽。
画面美不同于语言美，它不是说出来的、不是让人被动地听的，而是审视出来的、是要人主动走进画面去看的。而《蒹葭》的画面 又是如此飘渺，使它的美是如此不可捉摸。《庄子》里面说“天地有大美而不言”， 可以概说总结出来的美，总是有章可循、有法可依的，但是画面的无言，反而成就着美的无涯。
诗的“建筑美”，是指从字句排列的外形上看一首诗，长短有致、参差有序，整体构筑得均衡优美。而《诗经》中三百零五篇诗歌的段落排放，基本都是对称均匀的，偶尔的跳脱，也让人感觉鲜活自然，不显突兀。
《诗经》作为中国第一部诗歌总集，确实很是古老。然而其中这首《蒹葭》，却在当代社会也流传甚广。比如有一首由此诗意境化演而成的通俗歌曲《在水一方》，曾随同名电视剧的热播唱遍海峡两岸。这说明，人们不约而同地爱这首诗，虽然，往往很难说清为什么会认同它的美、很难说清它究竟美在何处。——而这种爱诗之心，其实人们也不求甚解， 因为美，原本就不需要解释，如同“桃李不言，下自成蹊”，不必解释就可号召众人， 这就是美的感召力。
“蒹葭”这个词的本意，是指水边未成穗的芦苇。而这首诗，无论在音律上还是画面上、无论从气韵上还是意境上，都如它这个名字 “蒹葭”的含义一般 ，拥有着一种淡然冷凝的、穿越时空的美丽，仿佛是打捞自秋江水畔、晓寒深处而来。
《蒹葭》，可说是生长在岁月沉沉中，一首最美的诗。
