苏轼《江城子》这一片凄凉，是洒在北宋冷月下的泪光，泪光里，闪耀着一个女子一生的短暂与荣光。比起先秦民歌、比起唐诗七绝，这首宋词的悼亡体现了更多的表现层面。
到了清代，礼教森严、情感拘谨，此时两情之间的表达既不如唐代的奔放，也不及宋时的细腻。然而却有位异族青年秉承了《绿衣》中汉诗的一往情深，用更多数量的篇章纪念着他的亡妻。这个人，就是康熙年间出身权贵之家的御前侍卫、满族才子纳兰性德。纳兰词算不上绝佳的千古之作，人们往往评其为“有句无篇”，虽亦有好句，却缺少格局。但他悼念亡妻卢氏的众多词作，却可看出并非雕琢玩味之戏作，而是自然流淌出的往事怀恋，于平实勾勒中透着浓浓的情真意切。
譬如他说，“赌书消得泼茶香”（出自《浣溪沙》），怀念他与卢氏曾经赌书为乐、胜者饮茶的生活旧事。茶香似还未散，人已化尘多年，这是一份不堪回首、偏要回首的痛！再如“梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场……真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠”，简单直白的句子，就像是在说话，却苦涩入骨、入骨疼痛，声声断肠、断肠相思。
这些悼亡词，虽比鼻祖《绿衣》大而化之、循环往复的用词更见细致了，但那份入木三分、缠绵肺腑的情思却是从《绿衣》浓烈的伤情直接继承而来的。《绿衣》的字句简朴，绝不损碍它的用情深重。
而在中国古代一夫一妻多妾的社会制度下，能赢得丈夫长久怀恋的女人更加不易，她们杰出于众多悲情怨妇的灰败人生之上，格外惊艳了历史。
是这些悼亡诗作，让历史因此记住了一个个可爱的女子，她们或聪慧、或温柔、或勤忍、或体贴，被丈夫记录给时代。在一部以男人为主体的中国古代史里，少量飞扬于史书的女人，大多都是因为政治而永存。但这些悼亡诗中的女子不是，她们仅仅是作为女人而永存，是单纯因为女性最优秀的品质而被丈夫纪念、被历史记忆。
她们的这份女性之美，不必以对抗男性的强硬姿态才闪光、不必以辱没自我的委屈形象才存活，她们永留在墨香页页和弹唱声声里的，是一种女人之所以为女人的美。
所以要感谢这些以男人血泪写就的悼亡诗，它们让我们窥探到男性较量的历史大幕布之后，一种属于女性本真的、最纯粹的美好。
（三）忆故存新
悼亡诗，悼的是亡者的命，亡的却是生者的心——诗里那一份生死不渝的深情，读来令人唏嘘不已，读者是为亡者的出色而叹，更为生者的痴心而叹。
但，事实往往并非读者想象中那般非你不可、催人泪下，悼亡诗的作者，那些失去过贤妻的男人，往往都梅开二度、再结连理，早已成了别人的丈夫。就在这些诗词赚取着读者眼泪的时候，他们却一边挥泪写着过去，一边欢喜牵着新人。
